La Présidence française de l’Union européenne a organisé les 18 et 19 septembre 2008 à Paris un séminaire sur les contenus créatifs en ligne. Ce séminaire s’est intéressé aux deux problématiques suivantes :
- Vers quelle économie des contenus créatifs en ligne ?
- Comment promouvoir l’offre légale et lutter contre le piratage ?
L’ambition de ce séminaire est de favoriser le dialogue entre les acteurs de la création de contenus culturels (cinéma, œuvres audiovisuelles, musique, jeux vidéos, livre, presse), des médias, de l’Internet et des télécommunications au sein de cinq ateliers :
Lire le reste de cet article »
Diane Drubay a réalisé un dossier pour un cours de master 2 en économie des produits culturels à la Sorbonne.
Vous pouvez le télécharger ICI
> L’industrie de la musique n’a pas changée, elle est en train de changer.
- Evolution de l’industrie du disque
- Etat actuel de l’industrie du disque
- Etude sur le devenir de l’industrie du disque
> Les approches marketing du disque classiques
- Créer des points de contacts à travers les médias traditionnels
- Créer un artiste en fonction des attentes du public
- Créer une rencontre entre l’artiste et le public via le lieu de vente (marketing promotionnel)
- Créer une rencontre entre l’artiste et le public via les moyens de fidélisation
(marketing relationnel / fidélisation / marketing direct)
- Créer une rencontre entre l’artiste et le public via l’événementiel et les
concerts (marketing événementiel + marketing générationnel)
> Les approches marketings 2.0 du disque
- Les artistes se vendent seuls
- Les internautes se prennent pour des majors
- Une promotion novatrice des artistes via Internet
- Les majors ouvrent leurs catalogues
- L’industrie musicale sur Internet
> Un marketing mariant le traditionnel et les nouvelles technologies adapté à l’environnement actuel du marché du disque
- A quelles stratégies répond le marketing de la musique traditionnelle ?
- A quelles stratégies répond le marketing de la musique sur Internet ?
Merci à Diane Drubay pour l’autorisation de diffusion
L’Irma accueille le 15 avril les auteurs du livre La musique assiégée - D’une industrie en crise à la musique équitable. F. Mauger et C. Dudignac viendront présenter à la presse les résultats de leurs travaux, en présence des artistes et des professionnels de la musique qui ont contribué à la rédaction de l’ouvrage.
Le 15 avril sortira La musique assiégée - D’une industrie en crise à la musique équitable aux éditions de L’échappée. Une conférence de presse aura lieu pour l’occasion le jour-même dans les locaux de l’Irma, qui s’implique ainsi aux côtés des auteurs pour faire avancer les questions d’intérêt général liées à l’équité dans la musique.
Ecrit par Charlotte Dudignac, spécialiste du commerce équitable et de l’économie sociale et solidaire [1], et François Mauger, producteur de disques et de concerts depuis plus de dix ans [2], cet ouvrage arrive à point alors que les démarches dîtes de “musiques équitables” se multiplient.
Lire le reste de cet article »
In his new research paper entitled, “Does Chatter Matter”, co-authored with former student Elaine Chang, NYU Stern Professor Vasant Dhar, an expert in the strategic implications of information technology, finds that the volume of blog posts featured on the Internet before an album’s release can significantly affect future album sales, and in turn predict sales for record labels. This is the first study to quantify the economic impact of user-generated content for the music industry.
Based on a sample of 108 albums released during the first two months of 2007, Professor Dhar found:
- When legitimate blog posts exceeded a threshold of 40 before an album’s release, sales were three times the average
- If the albums blogged about were associated with a major record label, sales increased five-fold
- When blog activity reached more than 250 posts, sales were six times the average regardless of an association with a major or independent label
- The number of an artist’s MySpace friends also contributed to higher future sales, but had a weaker correlation as compared to blog chatter
Professor Dhar tracked changes in the volume of online chatter—blog posts and the number of friends an artist has on MySpace—four weeks before and after an album’s release date.
The full working paper is available at: https://archive.nyu.edu/handle/2451/23783
To speak with Professor Dhar, contact Jessica Neville in NYU Stern’s Office of Public Affairs, 212-998-0666, jneville@stern.nyu.edu, or contact Professor Dhar at 347-400-1804 (mobile).
Source: NYU Stern
Le dialogue entre analyse économique et analyse juridique à l’aune des pratiques de la propriété littéraire et artistique est rare, comme le sont les études économiques sectorielles du droit des auteurs. C’est à cette rencontre qu’est consacrée la journée organisée par le DEPS sur «Les économies du droit d’auteur dans les filières culturelles».
Suite à cette journée, le
DEPS publie cinq notes sur la place et le rôle de la propriété littéraire et artistique dans le fonctionnement économique des filières d’industrie culturelle.
- CE 2007-4. I. Le livre. Christian Robin. (12 p., format pdf, décembre 2007)
- CE 2007-5. II. Le cinéma. Joëlle Farchy (sous la dir. de). (20 p., format pdf, décembre 2007)
- CE 2007-6. III. La télévision. Françoise Benhamou, Stéphanie Peltier. (24 p., format pdf, décembre 2007)
- CE 2007-7. IV. La photographie. Nathalie Moureau, Dominique Sagot-Duvauroux. (24 p., format pdf, décembre 2007)
- CE 2007-8. V. Synthèse. Françoise Benhamou, Dominique Sagot-Duvauroux. (16p., format pdf, décembre 2007)
LIRE LA SUITE
Lire le reste de cet article »
Deps. (170 p., 2 Mo - pdf, décembre 2007)
Collection Culture chiffres
Cet «
annuaire de poche » a pour objectif de fournir les principales
statistiques sur l’économie de la culture, comparables au niveau européen. Au travers d’une sélection de tableaux et graphiques, différents thèmes du champ culturel sont décrits pour les 27 États membres, les pays candidats et les pays de l’AELE : le patrimoine culturel, l’emploi culturel, les entreprises de certains secteurs d’activité du domaine culturel – édition, architecture et cinéma –, le commerce extérieur des principaux biens culturels, les dépenses culturelles des ménages, les pratiques culturelles et le temps consacré aux activités culturelles.
L’édition originale de l’ouvrage est parue en
langue anglaise
Dans le cadre de sa mission d’intérêt général, le CNV a conduit à l’automne dernier une première enquête économique et sociale auprès des entreprises de spectacle vivant de musiques actuelles et de variétés. Plusieurs centaines de structures ont répondu au questionnaire.
Le
CNV a présenté le 8 janvier les
premiers résultats. Cette enquête statistique, complétée par une série d’entretiens, permet d’améliorer la connaissance de la filière, de sa diversité et des enjeux à venir.
Le CNV présentera les résultats de cette enquête le mercredi 16 janvier à 17h00 aux professionnels présents lors des Biennales Internationales du Spectacle Vivant 2008 qui se dérouleront à Nantes.
Pour assister à cette présentation, les professionnels sont invités à s’inscrire auprès du salon via
www.bis2008.com ou via les bornes mises à disposition.
Le CNV tiendra également un stand destiné aux 6000 visiteurs attendus entre 9h30 et 19h00 les 16 et 17 janvier prochain.
Pour convenir en amont d’un rendez-vous avec un des collaborateurs du CNV, adressez un mail à info@cnv.fr.
